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声明：本文内容均是根据权威资料，结合个人观点撰写的原创内容，文未已标注文献来源及截图，请知悉。
文｜韵味悠常
编辑｜韵味悠常
《永夜星河》大结局：一场精心策划的“诈骗”？
11月17日晚，《永夜星河》草草收场。曾经的热度、好评，如今都成了泡影。
大结局不仅没能让观众满意，反而引爆了众怒，口碑断崖式下跌。这究竟是一次创作的失误，还是一场预谋已久的“欺诈”？
粉丝期待与原著魅力：消失的白月光与被颠覆的攻略
《黑莲花攻略手册》，一部晋江收藏量破百万的顶流作品，本身就拥有巨大的粉丝基础。原著中，女主凌妙妙穿书攻略纸片人男主慕声的设定，吸引了无数读者。
慕声，这个清冷孤傲、战力爆表的“白月光”形象，更是成为了众多书粉心中的“朱砂痣”。原著结局中，慕声战损下线，虽然令人惋惜，却也成为了故事的升华点，让这个人物更加深刻地印在了读者心中。
然而，剧版《永夜星河》却对原著进行了颠覆性的改编。慕声不再是那个令人心动的纸片人，而是变成了浮舟——原著作者、凌妙妙的暗恋者。
这个改动直接否定了原著的核心设定，将“穿书攻略”变成了“现实暗恋”。这种改编不仅让慕声这个角色彻底消失，也让原著粉丝的期待落空，更像是编剧对原著和粉丝的一次“背刺”。
改编失误与逻辑漏洞：浮舟身份与剧情崩塌
慕声变成浮舟，这不仅仅是角色设定的改变，更是整个故事逻辑的崩塌。原著中，凌妙妙的努力是为了攻略心仪的纸片人；而剧版中，她的努力却变成了浮舟的一场“自导自演”。
这种设定让凌妙妙的付出显得毫无意义，也让整个故事的逻辑变得荒谬。
这种“现实暗恋”的设定，也让剧情走向变得难以理解。怨女这个铺垫已久的大boss，出场即被秒杀，其存在感如同路人甲，与之前的剧情铺垫完全脱节。
而后续的拯救世界情节，更是显得突兀且缺乏逻辑，仿佛是为了强行圆满结局而随意拼凑的。
从叙事视角来看，剧版以凌妙妙的视角展开，却在结局揭示了浮舟才是真正的“幕后主使”。这种叙事结构不仅没有制造出反转的惊喜，反而让观众感到被欺骗。
在人物塑造上，剧版对慕声/浮舟的刻画也显得单薄，缺乏深度。他既没有展现出原著中慕声的清冷孤傲，也没有展现出浮舟作为作者的复杂内心，只是一个为了满足私欲而操纵一切的“工具人”。
剧情发展更是充满了各种逻辑硬伤。例如，浮舟为何要创造这样一个复杂的系统来让凌妙妙攻略自己？他的目的是什么？这些问题剧中都没有给出合理的解释。
而男女主全程无吻戏的设定，更是让这部主打言情的古偶剧显得名不副实，也让CP粉们大失所望。
影视改编的反思：尊重与创新的平衡
《永夜星河》的改编，无疑是一次失败的尝试。它暴露了在影视改编过程中，如何平衡“尊重原著”与“进行创新”这一难题。
剧版为了制造所谓的“惊喜”，对原著进行了大刀阔斧的改编，却忽视了原著的核心设定和精神内核。这种改编不仅没有为作品增色，反而破坏了原著的完整性和逻辑性，最终导致了口碑的崩塌。
究其原因，剧版改编的失败，在于对原著理解的偏差，对目标受众的误判，以及对剧情节奏和逻辑的忽视。编剧或许是想通过“创新”来吸引观众，但却误将“颠覆”等同于“创新”，最终导致了剧情的失控。
成功的影视改编，应该是在尊重原著的基础上进行合理的创新。例如，《琅琊榜》的改编，虽然对原著进行了一定的改动，但保留了原著的核心剧情和人物设定，并在细节上进行了丰富和完善，最终获得了观众的认可。
而《甄嬛传》的改编，则是在原著的基础上，加入了更多的宫斗元素和人物关系，使得剧情更加复杂和精彩，也成为了经典之作。
这些成功的案例表明，影视改编并非简单的复制粘贴，而是一个再创作的过程。在这个过程中，创作者需要对原著进行深入的理解和分析，并结合自身的创作理念和市场需求，进行合理的改编和创新。
只有这样，才能创作出既尊重原著，又符合观众口味的优秀影视作品。
(下半部分)
从“女频”到“男频”：一场叙事视角的错位
《永夜星河》的改编，不仅仅是剧情上的颠覆，更是叙事视角的错位。原著《黑莲花攻略手册》是一部典型的女频小说，以女主凌妙妙的视角展开，讲述了她在穿书世界中的冒险和成长。
而剧版改编后，虽然表面上依然以凌妙妙的视角展开，但随着剧情的推进，观众逐渐发现，真正的“上帝视角”掌握在浮舟手中。他才是这个故事的真正主导者，凌妙妙的一切行动都在他的掌控之中。
这种叙事视角的转变，使得作品的性质发生了根本性的改变。原著中，凌妙妙是主动的攻略者，她凭借自己的智慧和勇气，一步步攻略目标，最终获得幸福。
而剧版中，凌妙妙则变成了被动的“棋子”，她的努力和付出，最终都服务于浮舟的“意淫”。这种转变不仅削弱了女主的agency，也让整个故事的主题从“女性的自我实现”变成了“男性的自我满足”。
这种从“女频”到“男频”的转变，也引发了观众的强烈不满。许多观众认为，这种改编是对女性角色的矮化，也是对原著精神的背叛。
更有甚者，将这种改编视为对女性观众的disrespect。
缺失的吻戏与扁平化的情感：言情剧的“反面教材”
作为一部主打言情的古偶剧，《永夜星河》却在男女主的情感刻画上显得异常“吝啬”。男女主全程无吻戏的设定，让许多观众感到难以理解。
即使在男二女二都已经“亲了好几回”的情况下，男女主依然保持着“纯洁”的距离，这种处理方式不仅不符合言情剧的常规操作，也让观众对男女主之间的情感产生了质疑。
这种情感的缺失，也与剧版对原著设定的改编有关。原著中，慕声和凌妙妙之间的感情是建立在互相理解和共同经历的基础上的。
他们的互动充满了张力和火花，让读者能够真切地感受到他们之间的情感羁绊。而剧版中，由于浮舟身份的设定，男女主之间的感情更像是一种单方面的“暗恋”和“意淫”，缺乏互动和深度，也无法引起观众的共鸣。
这种扁平化的情感处理，也使得剧版的人物形象显得单薄。无论是慕声/浮舟还是凌妙妙，都缺乏鲜明的性格特点和情感层次，让人难以留下深刻的印象。
结语：从《永夜星河》看IP改编的困境与出路
《永夜星河》的失败，并非个例。近年来，IP改编剧频频“翻车”，其背后反映的是影视行业在IP改编方面存在的困境。
过度追求流量、忽视原著精神、缺乏创作诚意等问题，已经成为了制约IP改编剧发展的主要瓶颈。
《永夜星河》的案例，也为未来的IP改编提供了警示。尊重原著、理解原著的核心精神，是进行IP改编的前提。
在进行改编时，需要充分考虑原著粉丝的期待，并在尊重原著的基础上进行合理的创新。一味地追求流量和话题，而忽视作品本身的质量，最终只会导致口碑的崩塌和市场的失败。
成功的IP改编，需要的是对原著的深入理解、对市场的精准把握，以及对创作的精益求精。只有这样，才能将优秀的IP作品转化为成功的影视作品，实现IP价值的最大化，并获得观众的认可和喜爱。
一些值得思考的问题
《永夜星河》的案例，也引发了我们对一些更深层次问题的思考：
在IP改编的过程中，如何平衡商业利益和艺术创作？
如何更好地尊重原著粉丝的期待，同时又能够进行创新？
影视行业的创作环境和评价体系，是否需要进行调整和完善？
这些问题，值得我们深入思考和探讨。只有解决了这些问题，才能推动影视行业健康发展，创作出更多优秀的影视作品。
八、对王一栩的警示
对于王一栩而言，《永夜星河》的失败无疑是一次沉重的打击。它不仅没有为他带来预期的翻身机会，反而加剧了他的困境。
“翻身之路任重道远”，这句评价，也成为了对他未来发展的一种警示。
在竞争激烈的娱乐圈，演员需要依靠作品说话。只有不断提升自身的演技，选择合适的剧本，才能获得观众的认可和市场的青睐。
希望王一栩能够从这次失败中吸取教训，在未来的演艺道路上，走得更加稳健和踏实。
11月17日晚，《永夜星河》迎来大结局，却意外成为一场“吃瓜盛宴”。原本备受期待的剧集，怎么就成了众矢之的？这还得从它的改编说起。
要说这《永夜星河》，其实改编自热门小说《黑莲花攻略手册》。小说里，女主凌妙妙穿越书中世界，攻略高冷男主慕声，这设定多有趣呢！可剧版一改，慕声直接变成了原创作者浮舟，凌妙妙的攻略对象竟成了暗恋自己的人，这不就像是编剧跟大家开了个国际玩笑嘛！
剧迷们可不是那么好糊弄的，大家纷纷表示：“这改编是什么鬼？完全毁了原著！”“慕声都没了，还看个啥？”更别提那逻辑漏洞百出的剧情了，大boss出场就被秒，拯救世界的戏码也显得莫名其妙。网友们吐槽：“这剧情跳得比兔子还快！”
最让人摸不着头脑的是，男女主全程零吻戏！在一部言情剧里，这简直不可思议。有粉丝调侃：“这是古偶剧里的清流还是泥石流啊？”
说到底，这《永夜星河》就是改编失误的典型案例。想创新没错，但得尊重原著和观众啊！这次“吃瓜”事件，也算是给未来的IP改编提了个醒：别为了话题和流量，忘了初心。网友们可不是那么好糊弄的！
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